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    First pressing of 200 on GREEN FOIL cassette shells with artwork by Jaime Zuverza.

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1.
Lupercus 08:33
2.
Fléau 07:13
3.
Baccanale 04:00
4.
Viandes 08:44
5.
Hircus 03:14
6.
Schiocco 01:55
7.
Fatua 04:43

about

Una delle migliori prospettive con cui assaporare l’esistenza umana ci fu fornita da Jacques Attali, quando dichiarò che il mondo non andava guardato o letto, ma ascoltato. Negli ultimi cent’anni la propensione di molti progetti culturali è stata quella di verificare i “suoni” del mondo, andando oltre gli strumenti musicali, e traendo giovamento dalle incredibili qualità acustiche che la natura ci ha consegnato già molto tempo fa: pietre, conchiglie, selci o rudimentali flauti antichi sono in grado non solo di tracciare un percorso aurale, ossia determinare la nostra posizione geografica d’ascolto, ma sono capaci anche di fornire suoni particolarissimi, che fanno invidia a qualsiasi sperimentatore o costruttore di suoni.

Quanto può essere opportuno guardare al passato e ai suoni antichi? Tantissimo. Posto che qualsiasi avanzamento delle tecniche non potrà scalfire il significato simbolico attribuito alla musica da una comunità, la sfida sta nel saper trarre il massimo risultato nella messa in relazione di pratiche sonore distanziate in maniera apocalittica nel tempo. È un qualcosa che si fonda anche sul rispetto degli uomini e dei loro concetti di vita: oggi, di fronte al dilagare dello schiavismo musicale che ci perseguita, è la stessa scienza che sta chiedendo aiuto alle arti, un sostentamento ideologico utile per affrontare verità che si nascondono nella forza della musica, talora smaltita in pratiche tribali o in riti circostanziali.

Il disegno di Viandes, svolto dai musicisti Stefano Leonardi e Antonio Bertoni, plana pesantemente in un campo indesiderato dalla società del consumo, allo stesso modo con cui oggi i visitatori di una grotta paleolitica guardano con diffidenza ai posti e alle abitudini dei loro predecessori: il controllo e la vanità degli atteggiamenti hanno superato qualsiasi volontà di ripristinare un canale aperto verso quello che non è apparentemente visibile. L’idea di Viandes è di riappropriarsi di una comunicazione che sta attraverso l’inanimato, opportunamente sollecitato: improvvisazioni (quelle di oggi come quelle di tanto tempo fa) lavorate su strumenti tradizionali di una parte del mondo o su strumenti preparati in maniera tale da cogliere un costante riferimento ad un’implicita materialità oggettiva, come volontà di rappresentare il senso musicale del passato e di sviluppare una sensibilità tattile della musica. È un’officina della conoscenza che si produce tra i due musicisti: da una parte, Leonardi si immerge in una serie di stratificazioni temporali e geografiche collegabili alle espirazioni: dallo xun (un’antichissimo flauto globulare cinese) al dilli kaval (un flauto in legno dell’Anatolia), dai flauti traversi alle “pipe” sarde (le launeddas, svincolate nelle sue tre parti, e il silittu, un desueto flauto in legno di sambuco); dall’altra Bertoni regge le leggi dell’attrito, dividendosi tra il guimbri (strumento a corde tradizionale del Gnawa) e il violoncello, preparati e suonati per vivere un’esperienza carnale dello sfregamento. La materia del “soffiare” e la materia del “maneggiare”, intese come principali responsabili della creazione musicale, si incontrano per una rara sessione di bellezza e simulazione strumentale, di energia e di istinti, capace di farci vivere le esondazioni dei suoni, la pietra ruvida (manovre di avvicinamento alle cave antiche o alla pavimentazione di una nostra strada urbana) o l’operosità di una comunità. Sono esperimenti dell’improvvisazione di altissimo profilo, a cui tutti dovremmo dar seguito, affidandoci a ciò che si presenta come un “upside down” temporale del materiale sonoro. In due parole, apologia del futuro in difesa della musica.

– Ettore Garzia

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IN ENGLISH:

Jacques Attali provided us with one of the best ways to enjoy human existence: he declared that the world should not be looked at or read, but listened to. In the last hundred years, many cultural projects have
been concerned with the "sounds" of the world, listening for new ways beyond musical instruments, benefiting from the incredible acoustic qualities that nature had given us a long time ago: stones, shells, flints or rudimentary ancient flutes are able not only to trace an aural path, that is to say, to determine our geographical position for listening, but they are also capable of providing very particular sounds, so much so as to make any experimenter or builder of sounds envious.

How timely can it be to look at the past and ancient sounds? Very, very much. Since any advance in techniques will not be able to modify the symbolic meaning attributed to music by a community, the challenge lies in knowing how to obtain the maximum result in relating sound practices light years away from each other, ultimately a period of time characterized by an apocalyptic distance. We must also think
about respect for men and their concepts of life: today science, faced with the spread of musical slavery that persecutes us, is asking for help from the arts, an ideological support useful for demonstrating hidden truths in the strength of music, sometimes allocated in tribal practices or circumstantial rites.

The conceptual idea of ​​Viandes, the musical work played by the musicians Stefano Leonardi and Antonio Bertoni, is widely placed in the undesirable field of the consumer society: if we want to make a comparison with art, we can think of the visitors to a Paleolithic cave, who look with distrust at the places and habits of their predecessors: the vanity and superiority of their attitudes have overcome any desire to restore a dialogue, to keep alive a mediation with the past, towards what is apparently not visible.

In Viandes, ideas tend to create a communication that lives through the inanimate and opportunely solicited: improvisations (those of today as well as those of long ago) worked on traditional instruments from a part of the world or on prepared instruments that make constant reference to an implicit objective materiality, a desire to represent the musical sense of the past and to develop a tactile sensitivity to the music. It is a workshop of knowledge that takes place between the two musicians: on the one hand, Leonardi builds a series of temporal and geographical stratifications that can be connected to the exhalations: from the xun (an ancient Chinese globular flute) to the dilli kaval (a flute in Anatolian wood), from transverse flutes to Sardinian “pipes” (the launeddas, divided into its three parts, and the silittu, an obsolete flute made of elder wood); on the other, Bertoni governs the laws of friction, dividing themselves between the guimbri (traditional Gnawa stringed instrument) and the cello, played with the aim of gaining a carnal experience from the rubbing of materials.

The matter of "blowing" and the matter of "handling," intended as the main responsibility for musical creation, meet for a rare session of beauty and instrumental simulation, of energy and instincts, capable of making us experience the overflow of sounds, the rough stone (like approaching ancient quarries or the pavement of our urban road) or the industriousness of a community. They are high-profile improvisational experiments, of a universal musical current to follow, a temporal "upside down" of the sound material. In short, an apology of the future, in defense of music.

- Ettore Garzia

credits

released May 7, 2021

Antonio Bertoni – cello, guembri
Stefano Leonardi – flute, sulittu, dilli kaval, bass xun, launeddas (mancosedda, tumbu)

All compositions by Antonio Bertoni and Stefano Leonardi
Recorded by Antonio Bertoni on October 26, 2018, live acoustic sound, no overdubs
Mixed and mastered by Antonio Bertoni

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